2017年1月18日水曜日

2017年1月21日(土) 水道橋Ftarri

1月21日(土) @ 水道橋Ftarri http://www.ftarri.com/suidobashi/index.html


午後7時30分開場、8時開演 1,500円
山田光 (サックス)、上野翔 (ギター)、粟国智彦 (ギター)、Naked Under Leather(PC)

各々のソロと全員でのセッションを予定しています。


上野翔(毛玉・箱庭の室内楽)
粟国智彦(ナツノムジナ・5000)
Naked Under Leather(CQ crew・MRLS)

普段あまり即興演奏やってない3人と何かやってみようという企画です。私は複数のバンドをやってる人が好きです。

上野くん参加の毛玉




アグニくんのナツノムジナ




アグニくん参加の5000




Naked Under Leatherの音源

2016年、Lil $egaが主催するWasabi Tapes よりリリース




10,10,10とNaked Under Leatherのユニットcq crew




私は↓をやります…



2017年1月14日土曜日

今年(2016)のbest②

今年(2016)のbest②

前回は自分の話で、今回は今年観たもの聴いたもので良かったことについて書いていこうかと思います。


①2016年よかったインターネット

・5000の大人飯くんのtwitter  https://twitter.com/otnamshi
どんどん研ぎ澄まされている

・ストロングゼロ子のtwitter https://twitter.com/STRONGZEROKO
horikirixさんのサブアカと言われているけど、どんどん研ぎ澄まされている

台車さんとタイさんの活動を知ったこと
誰も注目していなかった90年代のシティポップを発掘する草の根活動をしている二人。90年代もシティポップもさほど興味がなかった自分でもブックオフ280円棚でANNAやANNA BANANAが無いか確認するようになってしまった。リスナーの思い出話とか全く興味ないので90年代論全般について脳がミュートしてしまっていたがこの若いお二人のdig活動はまさに捉え直しの作業でありスリリングです。アップされてるmix(全く知らない人ばっかり!)も解説も面白いのでぜひチェックしてみてください。

Looking for the Melted Crystal 〜Why Now? City Pop 90s〜
http://thaithefish.tumblr.com/post/142506606992/looking-for-the-melted-crystal-why-now-city-pop



・マリ mukuchiさんとの活動
ライブもしたしいっぱい曲も作ることができて楽しかったです。マリさんはほんとにヤバい。曲が。自分も負けずにヤバくならないとと強く思う。



・アフリカレーヨンの三日とろろさんとmimippiiiさんの活動
このお二人も天才だと思います。来年一緒になんかやれたら嬉しい。
↑今年一番好きな曲。ベスト作詞。



②2016年に聴いて良かったCD

毛玉『しあわせの魔法』



自分も参加しているんですが、聴いてたらとてもエモくなってしまいます。前作からこの間いろいろあったと思うのですが2年で新譜が出て本当に良かった!中心となる大曲があり(ダンス・ダンス・ダンス)、完全にポップサイドに振り切れた朝ドラ狙えそうな曲もあり(キジバト)、前作のエネルギーを継承・発展させた曲あり(船・ビバ!・タイガーアイランド)正しいセカンドアルバムのあり方で最高!そしてプラネテスという名曲が正しいアレンジ・正しいミックスで今回収録されていて嬉しいです。



KING KONG JAPAN - GORILLA VENUS


名前は見ていたのにスカムR&Bという紹介で心のミュートがかかってしまっていたが、ダンボールレコードのイベントでライブ観られて良かった。ちゃんとしています。抽象化されたR&B R&Bとギリギリわかる最小限の音しか入ってないのに成立しているし、全部名曲のような気がしてしまう…ミニマルR&B(twitterより転載)
音楽聴く時なんらかの効能がある曲は繰り返し聴いてしまいますが、このCDは他には無い効能がありますね。うまく言えませんが何回も聴いてしまう。



V.A. / IRAMA JAZZ



インドネシアの50年代のジャズのコンピなんですが今年大感動の一枚でした。狂ったアレンジのラウンジジャズです。
今までラテンやアフリカに比べてそれほど興味がなかったアジアの音楽ですが、どの国にも平等に50年代があり、アメリカ音楽への憧憬と距離があり、自国の音楽の再考と再興があったわけでどの国の音楽も面白いんだろうなという結論になりました。ニックママヒットというピアニストが中心になっています。解説にもネットにもどこにも書いていませんが、恐らくレニートリスターノやリーコニッツ・ビリーバウワーを聴いていると思われる無調ラウンジを繰り広げています。インドネシア語歌唱付きで。



③今年観てよかったライブ(忘れているので思い出したら追記します)

・原田いただきさん
曲は好きでsoundcloudでよく聴いていたのですがライブもとてもよかった。自分の周りにはいないポジティブさを感じました。





・Streifenjunko + Koboku Senjû Quartet
ノルウェイのテナーサックス・トランペット・チューバの三人の来日 動画は観ていたのですが今まで音響的即興とよばれる音楽で生まれた語法を精子整頓カタログ化したような演奏で、批判的な感想を持ってしまうかなと危惧していたのですがそれでもやっぱり感動してしまいました。音響即興パートだけじゃなくてシンセのトリガーを使った演奏は未知の領域でそこには希望を感じましたね。





・Jean-Luc Guionnet
ジャンリュックギオネ前回来日時の大蔵雅彦・石川高とのトリオが凄すぎて(今まで観た即興演奏のライブで一番感動した)今年も行ったのですが仕事の都合でトリオの演奏には間に合わず… しかしギオネさんのアルトサックス、今まではやらなかった技として、ひたすらポルタメントで変な音を出していて、サックスのポルタメントとかジョニーホッジスでしょ?くらいな感じで注目してなかったのですが、音響即興でも使えるんだと衝撃を受けました。注目していないところに注目して取り組んでいる人を見ると感動してしまう。ノルウェイの三人と観た時期が一緒だったのでなおさらそう思ってしまったのかも




・中川裕貴、バンド
ちゃんと感想書こうと思いつつ書いていなかった(そして今も資料が手元に無いので書けない)。即興パート・現代音楽風意匠・サンプリング音源・カットアップされるレゲエ・朗読・演劇・非音楽家などなど実験音楽の全部乗せじゃないかと思われるかもしれないが全部手が込んでるんですよね…(フィールドレコーディングに溶ける菊池さんのピアノなど) チェロ・ハープ・ヴァイオリン・ピアノ・ノンミュージシャンユニット2017年は東京公演やCDの発売もあります。注目しましょう。





③今年よかったアイドル

・ハッピーくるくる
仙台のアイリス(by moradol)解散ラストライブを観に行ったのですが結果的に午前はメジャー流通の駄曲全部盛り、午後の部はインディー時代のソウル・カリプソ曲全部放出という日の午前に行ってしまい泣きました… でその対バンで出ていたハッピーくるくるが東京のクールといった風情でよかったですね。アイリスの地方無難タレントぽいつまらないMCとメジャー曲の音抜けバッチリマスタリング(完全地下アイドルイベントだったのでマスタリングの良さだけが光っていました)に対して、東京のダルな喋り+soundcloud音質のフューチャーベースの説得力が眩しかったですね。




・Lucky Color’s
好きな沖縄出身のアイドルが、地元からほど近い三郷で無銭をやるので観に行ったら今のところラストライブになっているらしい。良かったですね。アクティブリカバリーミュージックだと思いました。



・ふわふわ
よく知らないのに空き時間に無銭イベを観に行ったらかわいくてよかったですね。

・TOKYO喫茶
南波さんの番組でかかってた↓


オリジナルサヴァンナバンドのCory Dayeのソロ曲を思い出しませんか?


CDR欲しい…

2016年12月31日土曜日

hikaru yamada and the librarians 2nd CD ____________________ “the have-not's 2nd savannah band”

▲ hikaru yamada and the librarians
“the have-not's 2nd savannah band” ▲


曲目
1.beaut-probability
2.new years address(open air)
3.figure and spirit
4.deny branch
5.caribbean gironde
6.pouring race
7.abroad is our backyard
8.nobody feat. ermhoi
9.banishin' you
10.Pete Townshend
11.the gentry tied you to a bed

レーベル:mmnr( みみなり) 
発売日:2016/11/23
品番:mmnr-004
仕様:タトウ式紙ボックス
税込:2500円

「カリブの欠片が織り成す、美しく青きリズム」
hikaru yamada and the librariansのセカンドアルバムとなる今作のモチーフは「カリプソ」。
soundcloudに先行公開された「beaut-probability」、幽遠なアンビエントR&Bナンバー「the gentry tied you to a bed」、ゲストとしてermhoiが参加する「nobody feat. ermhoi」など計11曲を収録。
アートワークを担当するアーティストユニットguse arsは、一つの陶片から11の青い波紋様を生みカリブの群島を体現。CDジャケットの枠組みを越えたひとつの作品として、音楽を立体的に支持する。
(レーベルインフォより)

CD 取扱店(2016/12/11現在)

水道橋Ftarri http://www.ftarri.com/suidobashi/index.html

JET SET KYOTO, JET SET TOKYO https://www.jetsetrecords.net/i/812005212889/(品切れ中です)

大宮more records http://morerecords.jp/?pid=110576898

西荻窪FALL http://fall-gallery.com 

下北沢オトノマド http://www.otonomad.com/about.html 

学芸大学SUNNY BOY BOOKS http://www.sunnyboybooks.jp/

京都三条富小路書店(12/6-12/18)http://bookkyoto.wixsite.com/home

珍屋 立川2号店 http://blog.livedoor.jp/mezurashiya/archives/51820099.html
hikaru yamada and the librarians - beaut-probability



hikaru yamada and the librarians - figure and spirit

2016年12月6日火曜日

今年のbest① 2016

今年のベストを書いていきます。


・今年のベストライブ(自分の)

① 2016/2/6 hikaru yamada and the librarians  POWER  "NICE SPOT"  @下北沢スタジオベイド

ライブラリアンズがPA席でライブして、1曲目終わって"ありがとうございました〜"で全員振り返るまで


② 2016/2/19  入江陽 with 山田光+銅金裕司 『動いている庭 ライヴ編』 @恵比寿ガーデンプレイス/ザ・ガーデンルーム
植物(西洋ラン)が発する微弱な生体電位を変換して、入江さんのパフォーマンスに混ぜるという仕事。完璧な仕事をして満足。指揮を一切使わない指揮付き即興系


③ 2016/4/23 太陽肛門スパパーン @熊谷モルタルレコード
テロ人一連で炸裂しました。今年のサックスベストプレイ


④ 2016/8/7 高島正志 (ドラムス) + 山田光 (サックス) + 黒澤勇人 (ギター)トリオ
『Ftarri 4周年記念 その5』  @ 水道橋Ftarri
この日のこのトリオも自分的にはサックスベストプレイでした。3年ぶりに3人でやりましたが、うまくいった。私と黒澤さんがある程度大音量の中でもやりたいことできるように進歩した。このライブは映像も撮ってもらったのに録音が失われてしまい幻に。

⑤ 2016/9/17 マリ(mukuchi) band set
ダンボールレコード企画 「紙板的大音響」 @四谷アウトブレイク
マリさん上京ライブに合わせての急ごしらえのバンドでしたが、人選に大成功しました。ウッチェリさんのギターが最高で今年よかった発見の一つ。


⑥ 2016/3/19 岡田拓郎バンド 映画『ディアーディアー』@下北沢GARAGE
『ディアーディアー』の音楽を担当した岡田拓郎(ex森は生きている)が劇中の音楽をこの日の為に再アレンジ、バンドメンバーに、池田若菜(Flute)、安藤暁彦(A.Sax)、山田光(A.Sax)、五野上欽也(Bass)、増村和彦(Drums)を迎え、スペシャルライブを行います。

2014年の録音ぶりにメンバーが集まって映画音楽の再現ライブをやりました。この日の演奏もかなり良かったですね…自分と安藤さんが冴えまくってた気がする。




・今年参加した音源

入江陽『SF』  
https://www.amazon.co.jp/dp/B0193VZSV2
7曲目の"覚醒"のトラックメイクをしました。



hikaru yamada and the librarians 『the have-not's 2nd savannah band』
https://www.jetsetrecords.net/i/812005212889/


毛玉『しあわせの魔法』 
http://diskunion.net/jp/ct/detail/1007263717
詳細はこれから。2曲でサックスを吹いています。



映画『ディアーディアー』DVD 
https://www.amazon.co.jp/dp/B01DA2OEBU
サックスでのフリージャズと微細なノイズが映画中に炸裂しています。ポニーキャニオンからDVDになりました。








自分は毎年、常に新しい人と一緒に作業しているし新しい場所も探し続けている。新たなファンも増えている。ちょっと人に自分の音源渡したい時にユニオンとかタワレコ行けば買って渡せるのcoolですね。市場はヤバい。

でも情にも厚いので、みなさん勘ぐらずになんでも声かけてください!一緒に音楽作りましょう。

2016年11月19日土曜日

"Electropicalismo(2013)" MCビル風解説(2800字)

hikaru yamada and the librariansのライブ盤 "Electropicalismo" に封入されていたライナーノーツ、MCビル風による解説(2800字)を再掲します。



hikaru yamada and the librarians
“ElecTropicalismo - Live at Mona-Records”解説

この度あなたのミュージック・ライブラリに加わることになったのは、hikaru yamada and the librariansのライブ盤“ElecTropicalismo -Live at the Mona-Records”です。
『あなたの心の中のライブラリを開放する!もしくはあなたのライブラリの中の心を開放する!』というパンチラインでもお馴染みのhikaru yamada and the librariansですが、あなたのライブラリはどこにありますか。
PCのハードディスクの中ですか。CD、レコードラックの中ですか。もちろん音楽に限りません。本棚。デスクの周り。自分の部屋。それとも、何年も書き続けている日記でしょうか。あるいは、心の中ですか。
蓄積された作品は、資料は、記録は、記憶は、タグをつけ、一定の法則に従って、陳列、保管されなければならない。でないと、後で必要な時にすぐに参照できないし、いずれ時の流れと共に霧散し、全てが無かった事になってしまうでしょう。

hikaru yamada and the librariansの中心人物であり、サックス奏者、ギター奏者、コンポーザー、プロデューサーである山田光のTwitterのアカウント(@yakamotilabely)のプロフィール欄には、「歴史家・アルトサックス奏者」との記載があるが(2013年12月現在)、この「歴史家」というのが山田光と彼の作る音楽についてひも解く上での、一つのキーワードである。「人柄だけじゃミュージックじゃなくて/ 人柄だけじゃミュージックって思わない」とs.l.a.c.k.もラップしているが、ポップミュージックを語る上では、音楽そのものだけでもそれはミュージックではない。山田光とはどのような男なのか。

山田光はアーカイバーである。自他問わず、様々なライブの場においてレコーダーを回し、その時に繰り広げられた演奏を記録する。その録音はインターネット上にアップロードするなど、何らかの形で世に出るか、もしくは山田光のハードディスク内のライブラリにおいて、丁寧に保管され、たまに取り出しては一人聴いて楽しんだり、またごく仲間内のみで聴かせて、一晩のある演奏がその一瞬だけで消えて無くなってしまうのを阻止し、記録として残し、それを人と共有しようとする。そして、それをする対象は、有名無名を問わず、また内容の優劣も問わず、等しくアーカイブされるべきものとして扱われるのである。
記録は歴史とは違い、時の流れにおける瞬間の点でしかなく、それを歴史にするためには、点と点を繋ぐ物語と、その語り部がいなければならない。そして、その作業をして歴史を語るには、それ相応の知識と知性、流れを俯瞰する視点、抑揚の利いた品性、そういったものが必要だ。でも、記録は取扱い注意。記録は記録でしかないので。ちょっとでも扱いを間違うと、途端に陳腐で品のないものになってしまう。

hikaru yamada and the librariansは、数々のクラッシック(歴史的記録)からサンプリングし、それを知性と品性と悪意とユーモアをもって配列し、全く新しい曲を生み出す。数々のクラッシックというのはつまり、歴史の中で十分に、数々の物語として語られてきたものであり、山田光がlibrariansで行っていることは、それぞれのクラッシックたちを文脈から切り離し、きれいにパッケージングして、それをまたきれいに書架へと収めることである。
ここで強調しておきたいのは、クラッシックを文脈から切り離した上で、きちんとライブラリに戻している、という点で、ただ文脈から切り離すだけなら、無差別に参照、サンプリングすれば誰だってできる。しかし、サンプリングの様な手軽に誰でもできる手法ほど、知識やセンスが問われるのであって、歴史を知らなきゃきれいにバラすことはできない。同じ本が沢山並べてあるのでも、ブックオフと図書館じゃ全然違うだろう。

サンプリングという手法ひとつ取っても、DJはライブラリを参照して次々と文脈を生み出していくのに対し、山田光はそれを別のパッケージにまとめ、書架にしまっていく。ライブラリを新たに作っているのだ。
librariansの曲は、表面が滑らかで冷たく、手に取るとずっしりと重い、革装丁の書物のようだ。隣同士に並んでいる本は、お互いに切り離されていて、物理的に関係がない。その中の情報を結び付けるのは、能動的な読み手によってである。山田光は、物理的に関係がないものたちをきちんと装丁し、書架にてきれいに管理するライブラリアンである。混沌とは対極にある、全てが知性と理性と品性によってコントロールされた表現をする人物である。
あるべき物事が、きちんと収まるべき場所に収まっている。均整のとれた美しさ、荘厳さ、蓄積された知識への畏怖、そういったものが図書館からは感じられる。特に大学の図書館とか。hikaru yamada and the librariansの音楽を聴いて思い浮かぶのは、そういった冷たく静かな風景である。

そして、そういった秩序をつまんねえくだらねえ、飽きちゃった、という気持ちで、切り裂くような、視界のパッと開けるような、ひりついたサックスソロやギターソロをいきなり突っ込んでくるのが彼のチャーミングな所なのだけど、それはまた別の話。

山田光は図書館に置いてあるCDディガーとして有名で、どこそこの図書館は品揃えが良いとか、そういうのに詳しい。
クールな佇まいのボーカリスト、穴迫楓は食べた分だけ外見に出る体質?チャーミングな女性だが、ソロを取る山田光を見つめる目はどことなく冷たい。バンドメンバー同士なのにお互い関係ないということをちゃんと分かっていて素晴らしい。
ドラマーの白石美徳は、難しい他二人のメンバーの空気を和ます、何てフシギなチカラ(Black Biscuits)を持っているように見受けられる。朴訥として飄々とした雰囲気と人柄、刈り上げた髪型とよくマッチする太いフレームの眼鏡など、まさにlibrariansを支える屋台骨といった感じだ。
また、このライブ盤には、ゲストボーカリストに入江陽、ゲストプレイヤーに松本崇史を迎え、それぞれ素晴らしい演奏を聴かせてくれる。

この盤に収録されたライブは、以下の内容で行われた。

2013/10/18(Fri)@下北沢モナレコード
【出演】hikaru yamada and the librarians / 丸い月の下/ あくビリー/ Toomey
【料金】前売り¥2,000 / 当日¥2,300
hikaru yamada and
the librarians are: 山田光(sax, laptop, vocal) 穴迫楓(vocal) 白石美徳(drums)
ゲスト入江陽(vocal) 松本崇史(sax)

 個人的には、とことん冷たくも狂おしいほどに美しい、ラバーズロック・ナンバーの”Two Months Is a Unit”が特に気に入っている。


もしこのライブ盤を聴いて初めてhikaru yamada and the librariansの音楽に触れたという人は、是非彼らの1st albumである“The Rough Guide To Samplin’Pop”も手に取ってほしい。そして大いに、山田光というライブラリアン率いるhikaru yamada and the librariansという書物、記録を、手に取って聴いてくれたあなたが語り部となって、物語を紡いでいってほしい。
という大袈裟なことでなくてもいいから、そもそも彼らの音楽は非常に完成度の高い洗練されたポップスなので、日常的に聴いて楽しんで、その感想を人に言ったりブログやSNSで書いたりしてくれたら素晴らしいと思う。その断片は記録として残り、そして誰かが語り部となってその記録を結んでいき、いずれ歴史となるだろう。ライブラリアンというのはどうしても裏方っぽくなりがちなので、そんな人たちを語る歴史が残らないのは、大変な落ち度だと思うのだ。是非よろしくお願いします。

2013年12月某日MCビル風(ラッパー・28歳)_________________________